O artista Wren Panzella, que pintou a vibração do jazz, morreu aos 69 anos

Apr 10, 2023

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A artista Wren Panzella puxa a tela de uma pintura acrílica sobre vidro em seu estúdio caseiro em Castleton em 2000. Ela morreu em 8 de maio de 2023, aos 69 anos.

"Trio", uma pintura de transferência de vidro acrílico de Wren Panzella, estava em exibição na agora fechada Sorelle Gallery em Stuyvesant Plaza em 2015.

Uma pintura de Wren Panzella está pendurada na casa de Bill Harris e Holly Katz em Albany, que são fãs de seu trabalho.

"No Moon at All", de Wren Panzella, com cerca de 4 pés de largura e 2 pés de altura, estava em exibição na agora fechada Sorelle Gallery em Stuyvesant Plaza em 2015.

As pinturas de transferência gravadas de Wren Panzella e as impressões de jogadores de beisebol, como visto em 2007 no The National Upholstering Design Studio/Gallery em Albany. Este trabalho, intitulado "Fast Ball", é uma gravura colorida à mão.

Wren Panzella em seu home studio em 2000.

Wren Panzella vista através de uma pintura de vidro em andamento em seu estúdio caseiro em 2000.

Detalhe de Wren Panzella trabalhando em seu home studio em 2000.

CASTLETON — Wren Panzella transformou ação e som em pinturas. Suas telas vívidas, muitas vezes de cenas de jazz ou beisebol e instantaneamente identificáveis ​​como obras de Panzella, enfeitaram as paredes das galerias, restaurantes e casas de amigos da Capital Region por mais de três décadas, chegando ao Smithsonian em Washington, galerias em Nova Orleans e internacionalmente, e a coleção pessoal de pelo menos uma celebridade.

Panzella morreu repentinamente em 8 de maio em sua casa, segundo amigos. Ela tinha 69 anos e estava quase aposentada após uma carreira como artista e gerente de coleções no museu de arte da Universidade de Albany.

Ao ver seu trabalho pela primeira vez, "as pessoas sempre diziam: 'A pintura está se movendo. Está saindo da tela'", disse John Froebel-Parker, que dirigiu uma galeria com nomes diferentes na Lark Street, em Albany, por mais de um ano. década, começando em 1991, geralmente com pelo menos um Panzella na parede. Em seu auge na década de 1990, os clientes compravam dezenas de suas pinturas anualmente. Ela disse ao Times Union para um perfil de 2000 que no ano anterior ela havia vendido 52 obras, com preços de $ 100 a $ 2.000.

"Ela era uma presença constante na galeria", disse Froebel-Parke, que agora mora em Hudson, onde faz a curadoria de exposições em vários locais. "Uma pintura ficava lá por um tempo, vendia e outra tomava seu lugar. Ela sempre foi popular entre os clientes." Froebel-Parke disse que ele e um amigo, que tinha um parente com uma galeria na França em 1997, ajudaram a fazer com que Panzella fosse escolhido como o primeiro artista oficial do Festival de Jazz de Antibes, na Riviera Francesa.

Depois de uma visita ao estúdio caseiro de Panzella alguns anos atrás, o crítico de arte do Times Union, William Jaeger, ficou impressionado com o que era abundantemente evidente sobre ela: "Wren era uma verdadeira artista. Ela viveu isso. Ela apreciou. Seu trabalho e sua vida eram um." Jaeger disse na sexta-feira por e-mail.

Nascida em 21 de agosto de 1953 e criada em Long Island, ela era a filha do meio e a única irmã dedicada às artes de quatro gênios da matemática e das ciências. Ela largou a faculdade de artes depois de um ano, casou-se com Bob Panzella aos 20 anos, trabalhou como contadora e vitrine de uma loja de roupas nas Ilhas Virgens, onde seu marido conseguiu um emprego como professor e voltou a ser contadora depois que se mudaram. para a Região da Capital. Um curso de litografia na UAlbany a inspirou a retornar à arte e informou o resto de sua carreira.

Embora Panzella trabalhasse com pintura a óleo, água-forte, gravuras e mídia mista, ela era mais conhecida por suas pinturas de transferência de vidro, que exigiam que o artista trabalhasse essencialmente ao contrário da pintura tradicional, onde o fundo é pintado primeiro. Para um trabalho de transferência de vidro, Panzella, usando tinta acrílica, pintaria primeiro o primeiro plano, voltando pelas camadas da cena, pintando o fundo por último. Depois de terminar, ela aplicava adesivo em papel ou tela, colava no verso da pintura no vidro, deixava secar por 24 horas, mergulhava brevemente em água e depois descascava, levantando a tinta do vidro.